Очень талантливая русская художница под псевдонимом Cornacchia. Cornacchia или Корначчи в переводе с итальянского означает Ворона. Сама автор говорит, что по-настоящему восхищается умом этих удивительных птиц. В своих реалистичных и одновременно с этим фантастических, сюрреальных картинах она добивается сказочной атмосферы. Музыка души нескончаемым потоком льётся на картины и превращается в удивительные формы, которыми можно любоваться очень долго. По специальности эта талантливая художница журналист, работает фрилансером - рисует и составляет различные композиции на заказ. Пожелаем ей успехов во всех её начинаниях.
Работы этой художницы ещё раз доказывают нам о полной состоятельности компьютерной графики как стиля в искусстве, к которому нужно относится очень серьёзно. В наш век, когда мы не можем представить себе жизни без компьютеров и различных электронных гаджетов, естественно то, что классическая живопись постепенно заменяется более, так сказать, продвинутой. Этому способствуют такие таланты, как индийский художник Neville Dsouza, русская художница Корначчи и многие другие.

При первом же взгляде на работы польского художника Кароля Бака (Karol Bаk) понятно, что Кароль Бак - явный ценитель женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – одна из основных в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.
Karol Bak изображает пленительно красивые формы. Реалистичные полотна художника возникают под влиянием мифов и легенд, благодаря чему его неземные героини как будто сотканы из мечты. Эти мистические создания предстают пред нами во всей красоте, окруженные каким-то великолепным, неземным пространством. Они олицетворяют собой ангелов, искательниц жемчуга, стихии природы, жриц, богинь, и даже элементы галактики – начиная от звезды и заканчивая Млечным Путем.

Мы любуемся картинами, которые вызывают у нас разнообразные эмоции почти каждый день. Их рисуют настоящие мастера. Но редко можно встретить шедевры, которые вышли из-под пера сразу двух людей. Именно так, вместе, создают картины супруги Михаил и Инесса Гармаш.
Очень красивые и романтичные произведения создает супружеская чета. Их будто бы захватывает единый творческий порыв, который вселяет в них одно на двоих вдохновение. И тогда они создают невероятной красоты картины. Глава семейства, Михаил Гармаш, свой самый первый шедевр нарисовал еще в 3 года, а в 6 лет он уже активно создавал свои произведения в специализированном творческом центре для ребятишек. Стоит заметить, что работы маленького Миши даже удостаивались высших наград на Международных конкурсах.

"И повел меня в духе в пустыню; и я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными, с семью головами и десятью рогами" (Отк. 17:3)
"Другой зверь выходит из земли и похож на агнца, но говорит как дракон: « он имел два рога, подобные агнчим, и говорил как дракон. Он действует перед ним со всею властью первого зверя и заставляет всю землю и живущих на ней поклоняться первому зверю, у которого смертельная рана исцелела" (Отк. 13:11-12) 

 

 

 

 

Миниатюра как вид иллюстрации была хорошо известна еще мастерам Древнего Египта. Рисунки, поясняющие сюжет книг, выполнялись ими пером с использованием непрозрачных красок. Иллюстрация IV – VI веков вполне достоверно передавала образ фигур и светотень. Очень большой вклад в развитие книжной миниатюры этого времени внесли и византийские художники, сохранявшие традиции позднеантичного периода вплоть до X века. Для изображений, выполняемых ими, характерна некоторая плоскостность и условность. Но при этом именно византийцы придумали выполнять изображения непосредственных жизненных сцен.

Генриетта Книп (Henriette Ronner-Knip, 1821 - 1909) родилась в Амстердаме в семье художника  Иосифа Августа Книпа (Жозева Августуса Книпа). Она проявила талант к рисованию весьма рано - в возрасте пяти лет, копируя этюды своего отца. В 1827 году Иосиф всерьез занялся художественным образованием дочери. В это же время он стал стремительно терять зрение. Девушка работала в студии под руководством слепнущего отца от заката до рассвета - от ее старания и успехов зависел доход их семьи. Став взрослее, Генриетта поняла, что уроки и наставления отца дали ей гораздо больше, чем могла бы дать недешёвое обучение в академии. Генриетта Книп быстро училась и в шестнадцать лет уже участвовала в выставке в Дюссельдорфе, где была продана ее картина с изображением кошки на окне. Генриетта стала постоянным участником выставок в различных странах.

 Она создавала картины с изображением пасторальных ландшафтов, замков, ферм, натюрмортов, портретов, а также жанровых сцен. Со временем, художница все больше внимания стала уделять изображению животных.  Характерной чертой Генриетты Книп в то время были точность и внимание к деталям, она использовала темные цвета, что говорит о влиянии неоклассического стиля ее отца.

Творения французского художника Лорана Парселье излучают мягкий солнечный свет и спокойствие. Взглянув на его картины возникает желание перенестись в эти прекрасные места, изображенные на холсте, и побродить по тенистым улочкам, пронизанным тёплыми лучами солнца, отдохнуть от суеты и побыть наедине  с собой. Его картины вдохновляют, наполняют силой и одновременно успокаивают.
Французский художник - импрессионист Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился 19 ноября 1962 года, в Шамальер. После изучения прикладного искусства в Париже, с 1978 по 1980 год, он дебютировал в комиксах журнала Triolo.
Его первым увлечением был импрессионизм и он изображал на холсте пейзажи Дордонии, где он проживал. Но любитель мультипликации скоро обменял свои краски на карандаш. Лоран создавал своих собственных героев и посещал школу Прикладного Искусства.